El
emblemático sonido del mariachi es probablemente el más reconocido del folclor
mexicano. Sin embargo, entre corridos, rancheras y norteña, la música de Joan
Sebastian y de Pepe Aguilar, sobresale por la calidad de sus producciones y
composiciones y además, porque este año sus álbumes abarcan un sonido más
tradicional que recupera las raíces de la música mexicana. Es así como durante
su gira de 16 fechas por los Estados Unidos, titulada “Dejando Huella...Una
Historia Musical”, estos dos cantantes honran el nombre del tour.
Juan
Sebastian, el hombre detrás de producciones de la talla de Vicente Fernández, Alejandro
Fernández y Alicia Villareal, y
además conocido como El poeta de
Juliantla, vuelve a grabar un disco con personalidad de mariachi, esta vez
titulado “Huevos Rancheros”. En este nuevo álbum, el ganador de cinco premios Grammy y siete Grammy latinos, quien recibió su primera guitarra a los 11 años
gracias a un amigo de su padre y que alcanzó el reconocimiento internacional
con su éxito “Sembrador de Amor” - que sonó durante el mundial de fútbol de
1978 - hace una fusión de géneros mexicanos con sonido de mariachi, que más que
a fusión, suena al tradicional folclor mexicano.
“Huevos
Rancheros” se lanzó el 8 de abril de este año, el mismo día que Joan Sebastian
cumplió 60 años de edad. Su madurez se hace evidente en el manejo de su voz.
Mientras
tanto, Pepe Aguilar, el hijo del cantante Antonio
Aguilar y la actriz Flor Silvestre,
y ganador de siete premios Grammy,
explora los caminos de la vida en su más reciente producción “Más de Un
Camino”, la continuación de su trabajo anterior en la que analiza los
diferentes tipos de amor, pero esta vez, a través de temas rancheros con sonido
de mariachi.
Pepe
Aguilar es un icono del género ranchero-pop,
y no en vano el pasado 27 de julio recibió su estrella en el camino de la fama en Hollywood, un honor que pocos latinos
han recibido hasta el momento.
La
gira “Dejando Huella...Una Historia Musical” se inició teniendo como uno de sus
escenarios el Izod Center en el
estado de Nueva Jersey. Sin embargo, posteriormente tuvo problemas con las
fechas de otras ciudades y fue aplazada desde junio hasta septiembre. El
próximo 22 de septiembre se abrirá esta gira en la que se celebrará una noche
con lo mejor de la música mexicana en el Sprint
Center de Kansas, Estados Unidos.
Dos
grandes de la música mexicana unidos para llevar lo mejor de la música popular
de un mismo país.
Del Valle de Aburrá, tierra
pujante de hombres luchadores, surgió una flor, conocida hoy en día como
Medellín; la segunda ciudad más grande y arquitectónica de Colombia y una de
las más progresivas y lindas de Sur América. Envuelta entre imponentes
montañas, se encuentra la capital del departamento de Antioquia. Esta hermosa
ciudad, tierra del famosísimo cantautor JUANES
y dividida por un amplio río, cuenta con casi 3.3 millones de habitantes.
Con hermosas y elegantes
mujeres, esta moderna y sofisticada cuidad, disfruta de un clima muy agradable -72°F o 22°C todo el año- razón
por la cual se le ha otorgado el título de “Ciudad De La Eterna Primavera” y
por lo que muchos llegan, para quedarse.
Medellín, es una ciudad que
impulsa energía por medio de su gente emprendedora, apasionada y alegre. Los
“Paisas” como se le conoce a los oriundos de esta tierra, son reconocidos por
su calor humano genuino, amabilidad, cortesía y singular sentido del humor, además,
por vivir sus vidas con pasión, y gratitud; características que han ayudado en
gran parte a la trasformación positiva que ha tenido en lo cultural, lo urbano,
lo social y lo educativo, en los últimos 10 años.
Según Frommers, una de las guías de turismo más vendidas y confiables de
los Estados Unidos, su escrito sobre Medallo
–Apodo que los paisas le han puesto a su ciudad- define a Medellín como “An Emerging
Travel Destination” (Un destino turístico emergente), pues cada año crece la
cantidad de turistas americanos y europeos que la visitan.
Esta encantadora cuidad, es
de gran importancia para la región y cuenta con 5 Cluster -estrategias de desarrollo que le permite a las empresas de
un mismo sector conformar redes de negocio e identificar oportunidades
comerciales- Estos son: energía eléctrica, confección, diseño y moda,
construcción, turismo y servicios de salud. En este último se destaca como
cuidad altamente emprendedora e innovadora y se ha consolidado como el
principal destino de Turismo en Salud
de Colombia, por sus servicios hospitalarios, odontológicos, de educación e
investigación en salud.
“Cuidad de las Flores” es
otro título obtenido por su conocida Feria
de las Flores y su Desfile de
Silleteros, el cual ha llegado a su versión 55 y es reconocido como
“Patrimonio Cultural” de la nación. El desfile se engalana con comparsas y
bandas. Los rostros y sonrisas de los silleteros, le dan brillo a las millones
de flores desplegadas en las silletas que cargan a sus espaldas y que requieren
de un laborioso trabajo generacional de los campesinos del corregimiento de
Santa Elena. Este evento se realiza cada mes de agosto y atribuye la visita
masiva de residentes locales y turistas de todo el mundo. Durante esta
celebración también se ofrecen conciertos, eventos culturales, cabalgatas -uno
de los eventos más tradicionales dentro de la programación de la Feria. Se
calcula es visto por más de medio millón de personas cada año y ha sido
reconocida por los Guinness Record en
dos ocasiones- y concursos artísticos como el famoso Festival del Tango y Colombiamoda,
la cual le ha otorgado a Medellín, la fama como Capital De La Moda.
En la época decembrina,
esta ciudad de trovadores se ilumina con 16 millones de bombillas que cuelgan
de los árboles y que brillan entre gigantes figuras a lo largo del Rio Medellín. Uno de los 10 mejores
alumbrados del planeta, según la National Geographic.
Entre los sitios de mayor
interés para los turistas se encuentran: Ciudad Botero, en el museo de
Antioquia, el pueblito paisa, el jardín botánico, el Cerro Nutibara, el museo
de arte moderno, el museo interactivo EPM – en el parque de los pies descalzos-
el centro administrativo “La alpujarra”, el parque explora y la Plaza Mayor: el
centro de convenciones más grande de Colombia y el más moderno de América
Latina. El Metro o tren metropolitano,
es el único de su género en el país y se ha consolidado como uno de los más
modernos, eficientes y aseados del planeta.
En Medellín el ambiente es
delicioso de noche o de día. La vida nocturna también da mucho de qué hablar,
ya que a donde quiera que vayas, el ambiente es contagioso y divertido. Así que
llegas a Medellín,…. Y a rumbear se dijo!
Parque LLeras
“La Zona Rosa” de Medellín
y el número uno en vida nocturna. Situado en el Poblado, es el lugar para “alimentar
la vista” y dejarse ver. Es el “South Beach”
de Medallo. Repleto de bares, discotecas, restaurantes al aire libre, entretenimiento,
casinos, centros comerciales, y por supuesto, gente divertida y amigable. La mayoría
de las discotecas colocan música crossover,
o sea, de diferentes géneros. Su seguridad te hace sentir tranquilo para disfrutar
de un mojito de maracuyá o lulo, o de unos “guaros” -trago típico de Colombia- corto
para aguardiente.
En cuanto a la hotelería, esta
metrópolis cuenta con las cadenas Intercontinental
y Dan, entre otras. Todas, con un
excepcional servicio al cliente. Una nueva adición a esta “zona rosa”, es el Hotel
THE CHARLEE, elegante, acogedor y
contemporáneo. Esta joyita de hotel tiene 42 habitaciones de 4 estilos, todos
con balcones amoblados y detalles dignos de catalogar como un hotel de lujo.
Cuenta con un restaurante gourmet de platos italianos, llamado Lucia. Ysi eliges la habitación Spice,
puedes disfrutar de exquisitos platos al estilo Japonés, mientras divisas el
bello paisaje de toda la cuidad, desde tú balcón. Desde Marzo hasta Agosto, este
fabuloso hotel tendrá una exposición de arte llamado Piso 11, exhibiendo el talento creativo de once artistas, 10
pintores y un escultor. La revista Conde
Nast lo escoge como uno de los mejores nuevos hoteles del mundo. Y si esta
prestigiosa entidad de turismo lo dice, yo lo recomiendo a ojo cerrado.
Sur América está surgiendo
fuertemente en todas las áreas. Tenemos que estar orgullosos de ser latinos y de
apoyar a nuestra tierra. Disfrutar de las montañas, el clima, la comida, los
pueblos, las fincas, las cabalgatas, las rumbas y la gente. Sentir el amor y la
pasión. Y si no eres de allí, no importa! Igual te van a recibir con entusiasmo
y alegría.
Atrévete a visitar esta
joya de cuidad y verás que el único riesgo que vas a correr, es que te quieras
quedar!
Una
vez más se presentó el tan esperado y prestigioso MERCEDES BENZ NEW YORK FASHION
WEEK. Evento en el que participaron más de 50 diseñadores, quienes con sus
colecciones Primavera/Verano 2013 vistieron de colorido, originalidad y
elegancia, las pasarelas de la ciudad de Nueva York. Por ocho días consecutivos,
los ojos del mundo estuvieron puestos en la gran manzana. En las pasarelas de
la semana de la moda en NY, se destacaron diseñadores latinos muy reconocidos a
nivel internacional, como es el caso de la diseñadora venezolana Carolina
Herrera, cuyas exclusivas colecciones son conocidas por ser exquisitamente
detalladas, impecables, sofisticadas y totalmente femeninas, haciendo de ella,
una de las diseñadoras más apetecidas por muchas mujeres alrededor del mundo y
sobre todo, por famosas estrellas de cine, como Sofía Vergara.
El
diseñador colombiano Carlos Luna, presentó su colección Sirens.
Esta increíble colección fue hecha para resaltar la belleza, la elegancia y la sensualidad
de la mujer. Luna es reconocido por ser un perfeccionista. Sus diseños son
verdaderamente elegantes, sofisticados y de acabados y cortes perfectos. Cada
detalle para él cuenta y en esta oportunidad, demostró una vez más que a la
hora de realizar su trabajo, se entrega por completo.
Por
su parte, el diseñador colombo-venezolano Raúl Peñaranda, presentó su
muy elegante colección titulada Muses of Creation. Cada vestido, cada detalle,
muestran lo refinado de su trabajo. Sus prendas muestran el sentimiento y la
dedicación que este gran diseñador pone a la hora de crear su colección, la
cual logró ser un éxito total.
Otra
de las nuestras, la diseñadora uruguaya Gabriela Perezutti, presentó una
colección bajo sumarca Candela, nombre que ha evolucionado desde su lanzamiento
inicial y que se perfila como única, mezclando la influencia “gaucha” de su
país y elementos de la vida urbana moderna. Sus colecciones son de alta
calidad, pero asequibles para el comprador contemporáneo.
También,
el diseñador brasileño Carlos Miele, quien es considerado “el maestro de
la delicada artesanía y el detalle intrigante”, mostró su colección, con influencia
de su natal Brasil, la cual ha sido reconocida a través de los años por mostrar
diferentes técnicas empleadas por artesanos de diferentes regiones de su país y
que al integrarlas a sus colecciones, logran darle el toque único que lo
caracterizan como diseñador.
Otra
diseñadora que se unió al selectivo grupo de los 50 profesionales de la alta
costura en NY, fue la venezolana Norisol Ferrari, cuya propuesta se
caracteriza por ser lujosa, elegante y moderna, tomando de inspiración
experiencias de su vida personal. Esta semana también se expusieron las
colecciones de los diseñadores estadounidenses, Donna Karany Tommy
Hilfiger, quienes siguen dándole un toque exclusivo a esta semana de lujo,
distinción y moda. Y la de la reconocida Diane Von Funstenberg, cuyos
diseños se caracterizan por ser hechos con telas que ella misma diseña y
confecciona. Esta talentosa mujer le debe su reconocimiento mundial al
estampado de sus telas, pues se consideran únicos en la industria.
Las
propuestas de estos tres grandes de la moda, son siempre muy esperadas y
aclamadas por muchos, ya que se caracterizan por su elegancia, belleza y
colorido. Por su importancia a nivel internacional, Mercedes Benz NY Fashion
Week, es considerado una plataforma al éxito para los exponentes de la alta
costura, ya que allí se les brinda la oportunidad de exponer sus diseños, colecciones
y conocimiento de la industria, al mundo entero. Por esta razón, artistas de
todos los géneros, modelos, maquilladores, estilistas, fotógrafos, fashionistas
y hasta cantantes como Jennifer López -quien se ha presentado en otras oportunidades en este evento-
se esmeran en dar lo mejor de su talento y además, tienen la oportunidad de
exponer su trabajo.
Cabe recordar que durante la semana de la moda, también se
llevaron a cabo otros tipos de eventos como el Fashion Night Out, en el
cual las tiendas abren sus puertas hasta altas horas de la noche, teniendo como
invitados a cantantes, actores y modelos; oportunidad para el comprador
conocerlos en persona y a su vez, tener acceso a las colecciones que se ofrecen
en las tiendas, a precios muchos más económicos y accesibles al bolsillo.
Muchas de estas casas de moda llevan a cabo fiestas después de presentar sus
shows. Allí los diseñadores tienen la oportunidad de socializar con el
comprador y personas públicas, para así darse a conocer un poco más y ampliar
sus negocios. La moda es una industria que genera empleo y millones de dólares
al año, por esta razón, este evento es de mucha importancia para la ciudad de
Nueva York, pues le da el mérito de ser reconocida como la “Capital Mundial de
la Moda”. Podemos decir que esta semana de la moda fue un éxito y para los
diseñadores hispanos, la más grande de las oportunidades para dejar en alto
cada uno de los países representados, demostrando que su estilo y diseños,
agregan ese toque especial que los identifica como latinos.
Directora Ejecutiva Editorial / Mireya Posada LATINO SHOW MAGAZINE http://www.thelatinoshowny.com/ VIDEO LO MEJOR DEL NEW YORK FASHION WEEK OTOÑO/VERANO 2012 / 2013
Un
matrimonio, un baby shower, el nacimiento de un niño, la compra de una casa, graduaciones,
fiestas de cumpleaños y celebraciones religiosas, son ocasiones especiales para
reunirnos con nuestros seres queridos y con aquellos amigos con quienes compartimos
nuestros triunfos y alegrías. Sin embargo, estas invitaciones se han convertido
en un dolor de cabeza para algunos y en un compromiso de muy mal gusto para
otros. ¿La razón? la nueva modalidad de la “lluvia de sobres”
Y
es que cada vez se acaba más la costumbre de usar la creatividad a la hora de
hacer un regalo, pues las cosas hechas con las propias manos como hornear un
pastel, tejer un trajecito de bebe en crochet, pintar un cuadro o tomarse el tiempo de arreglar un álbum de fotos de
momentos especiales, no están en las listas de regalos que se exigen dentro de la mayoría de
invitaciones que se reciben hoy en día.
El
afán de “recoger el dinero invertido” en una celebración, ha sacado de contexto
el verdadero sentido de compartir esos momentos preciados con familiares y
verdaderos amigos. En cuanto a la educación de los niños en el tema, hoy en
día, es triste ver que los pequeños se emocionen más pensando en los regalos
que recibirán, que en compartir los eventos especiales con sus mejores amigos.
Y ni hablar de la presión que viven algunos, quienes a pesar del cariño que
sienten por las personas homenajeadas, dejan de asistir a muchos eventos porque
no se encuentran en capacidad de cumplir con la “cuota” establecida para estos.
Pero
además de la separación entre compartir con los invitados desinteresadamente y
esperar de ellos, se rompen
reglas de etiqueta cuando se hacen listas de regalos o se pide dinero a la hora
de hacer una invitación. La
señora Maria Cecilia Sáenz Gomez, directora de ProtocoloEmpresarialMCS, una organización colombiana especializada en asesoría en protocolo y etiqueta, dice que "sugerir un regalo es un gesto de muy mal gusto, que está fuera de etiqueta y que además, distorsiona
el sentido de originalidad y espontaneidad del que regala”.
Las
únicas ocasiones en las que las “lluvias de sobres” son aceptables dentro de
las reglas de la buena educación y la etiqueta, son en las bodas donde la
pareja planea mudarse de la ciudad, o cuando ya han vivido juntos antes de
casarse –por razones obvias- Las “listas de regalos” son apropiadas
exclusivamente para bodas, siempre y cuando se tengan en cuenta todos los
presupuestos de acuerdo al tipo de invitados.
No
permitas que tus celebraciones sean un momento embarazoso o de mal gusto para
tus invitados. Si no tienes presupuesto para una fiesta, no la hagas. Si tienes
poco para compartir, entonces comparte poco, pero permítele a tu gente pensar en
ti y expresarte su cariño a su medida, a su capacidad y a su gusto. Verás que
cuando muestras aprecio por lo que ellos te ofrecen, el deseo de darte más y
mejor o de regalarte lo que tanto quieres, vendrá de forma espontanea para
ellos, y muy satisfactoria para ti.
El valor que tiene la compañía en las
ocasiones especiales, no puede medirse por medio de una cuota, ni con una lista
de regalos. Permítete el regalo de compartir desinteresadamente y de sentir el
gozo de dar sin recibir a cambio. ENCUENTRA EL ARTICULO EN INGLES EN: http://latinoshowmagazine.blogspot.com/2012/10/rainfall-of-envelopes-celebration-or.html
María
Elena Salinas, destacada presentadora de noticias Univisión, escritora y líder
a ser la periodista hispana más reconocida, y una de las 15 personas más
influyentes entre los Latinos, en los Estados Unidos. Pasión, talento, originalidad,
creatividad, dedicación, compromiso, integridad, carácter y mucha sensibilidad,
son algunos de los valores que la han llevado a la cima del éxito a la que algunos
llegan, pero en la que muy pocos permanecen por tanto tiempo
Con
una trayectoria de más de 30 años cosechando triunfos -gracias a su estilo único,
credibilidad y aporte a la comunidad- ha recibido decenas de premios y
reconocimientos. .
El más reciente, es el Lifetime
Achievement Award, el cual recibirá el próximo 1 de octubre del 2012, junto
al periodista Jorge Ramos, en un homenaje a sus carreras en la televisión
hispana dentro de los Estados Unidos. Este premio lo otorgará la Academia Nacional de Ciencias y Artes
Televisivas, en la ceremonia de gala de los 33rd ANNUAL NEWS & DOCUMENTARY EMMY AWARDS,en
la ciudad de Nueva York.
María Elena ha demostrado que se hace
camino al andar. Pionera de la televisión hispana, ha ido dejando huellas que
trascienden e inspiran por su aporte y compromiso con su comunidad. Nacida en
Los Ángeles, California de padres inmigrantes mexicanos, Salinas es bicultural;
orgullosa de sus raíces. Esta
talentosa mujer se siente identificada con las situaciones que enfrentan los
latinos en el país norteamericano, por eso, hace un llamado para que su gente
haga parte activa de esta sociedad, ejerciendo sus derechos y obligaciones y
participando en todos los aspectos que los impactan, tales como la política, la
educación, la salud, la inmigración y el empleo. Comprometida con la educación,
auspicia becas para estudiantes universitarios de periodismo a través de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos,
de la cual es cofundadora. También pertenece a la junta directiva del Fondo de Becas Hispano y a la Fundación Internacional de Mujeres
periodistas.
Esta
mujer ha recibido el mayor premio de su vida: ser la madre de dos bellas
adolescentes: Julia Alexandra y Gabriela. Ellas son su prioridad y quedaron
bajo su tutela después de su divorcio. María Elena vive feliz con la excelente
relación que tiene con sus hijas, comparten el mayor tiempo posible juntas; espacio
en el que les brinda su amor y la formación estricta en valores morales que recibió
de sus padres. Salinas está cultivando en ellas, el amor por sus raíces y sus tradiciones
latinas.
Mi
más profunda admiración para esta extraordinaria mujer, modelo a seguir como profesional,
líder, madre y mujer moderna, pues ha demostrado que con disciplina se puede
llevar una vida armoniosa, mientras se disfruta de calidad de tiempo en cada actividad,
tanto en una profesión, como en el tiempo que se le dedica a nuestros seres
amados y a nosotros mismos. María Elena tiene una vida social muy activa, y aun
así, saca tiempo para consentirse en sus rutinas de belleza y para contribuir a
su comunidad.
Salinas
nos deja esta reflexión: “Después de cada situación difícil, debes ver lo
positivo, ya que posiblemente te estés liberando de algo que no te conviene.”
Movimientos
cadenciosos, mirada fija, piernas que se cruzan para darle vuelo a las suaves telas
que se tongonean con su caminar, o para perfilar la figura fina y delgada que
muestran la feminidad y la sensualidad de la mujer latina, son los componentes
que cautivan al público que observa los desfiles y fotografías de Jaslene
Gonzalez; la mujer capaz de expresar sensaciones, emociones y al mismo tiempo,
establecer una imagen estética y segura, en las pasarelas más importantes del
mundo.
Jaslene,
ganadora de la octava temporada del codiciado concurso, America’s Next Top
Model -un show americano en el que un gran número de excelentes modelos
compiten por el título a la “Modelo Americana Más Apetecida de la Industria”,
creado y dirigido por la modelo internacional Tyra Banks- es una joven
de origen Puertorriqueño, soñadora, profesional y talentosa, pero sobre todo, una
mujer con los pies muy bien puestos sobre la tierra, madurez que le ha
permitido disfrutar de sus triunfos, mientras conserva la calidez y la sencillez
que siempre la han caracterizado.
Actualmente, Jaslene Gonzalez es la imagen de Cover Girl, pero además, su rostro ha sido la figura principal de Garnier Nutrisse y de innumerables marcas comerciales nacionales e internacionales. Más, su viaje a la India, ha sido uno de sus mayores triunfos, ya que este maravilloso y místico país, sirvió de escenario para las fotografías que salieran de ella, en las portadas de las revistas Vogue y Elle. “Visitar la India ha sido una experiencia inolvidable para mi, sus habitantes me trataron muy bien, son muy hospitalarios. Es un país con mucho colorido, trabajé con los mejores fotógrafos del mundo y tuve la oportunidad de deleitar las diferentes comidas que para mi paladar, eran muy nuevas, hice amigos y logré hacer la portada de las revistas en las que siempre soñé estar. Este viaje se realizó cuando una agencia de la India llamó a mi representante después de dos meses de haber estado en México. Muchas gente quería conocerme, pues el show America’s Next Top Model, es muy popular allá. Ha sido un gran honor representar la belleza latina en tierras tan lejanas.” Pero más que una satisfacción, Jaslene tiene bien claro la responsabilidad que trae consigo el ser una figura pública, en un mundo que puede carecer de sentido para muchos. “Entiendo que la popularidad trae consigo un gran compromiso y que esa responsabilidad es individual, no todo el mundo puede sostenerla. Es por eso que me mantengo muy conectada a mi belleza interior, solo cuando sientes la belleza interna, puedes transmitirla a través de tu piel, de tu mirada y de tu caminar, sin dejar de ser quien eres. El modelaje no es tan fácil como pareciera, pero he aprendido a transmitir en pasarela lo que siento en mi interior. Para lograrlo, me aseguro de mantener pensamientos positivos y de ver la belleza que hay en el mundo, hay tantas cosas tristes en nuestro planeta, que lo mejor que podemos hacer por él, es darle belleza. No podría hacer nada diferente a esto, amo mi profesión” Y bien que su belleza física le sirve para aportarle a la humanidad, ya que Jaslene realiza infinidad de desfiles en los que se destinan fondos a organizaciones y campañas sin ánimo de lucro, que ayudan a la mujer o a los niños. Su honestidad y su deseo de inspirarlos a hacer siempre algo mejor, son los aportes que hacen parte de su carrera. “El deseo de aportar viene de casa. Soy la mayor de 4 hijos y vengo de un hogar con raíces latinas muy bien definidas. Mis padres siempre han estado en mi vida para apoyarme y para inculcarme los valores que me acompañan en mis viajes por el mundo. De ellos viene mi amor por la humanidad y la pasión por lo que hago. Tengo una hermanita de 7 años que me ve como su ejemplo a seguir y esto me concientiza de la forma como otras chicas me ven, por eso, siempre les aconsejo que se alimenten y duerman bien, que se mantengan activas y enfocadas en sus metas y que nunca dejen de soñar”
A
sus 16 años, esta bella puertorriqueña empezó su sueño, sirviendo de modelo
para competencias de peinados en un salón de belleza con Michelle Gómez, en
Chicago, la ciudad que la vio crecer y en donde vive su familia, luego
participó en concursos de belleza, baile y modelaje. Todo, antes de su audición
en el concurso que cambió su vida, ya que después de dos meses de grabación con
Tyra Banks, dejó su miedo de hablar ante las cámaras y se dio a conocer
mundialmente. NBC Latino, ha sido uno de los tantos medios que la ha
entrevistado desde entonces.
Hoy,
a pesar de haber salido en la portada de Latina, Estilo Moda, Vogue,
Elle, Seventeen y Ocean Drive PR, solo por mencionar
algunas de las más importantes y después de desfilar en las principales
pasarelas del mundo, como la del New York Fashion Week, la del diseñador
Rolando Santana y Celestino Couture, Jaslene sigue siendo la
típica latina divertida y juguetona que ama cantar bajo la ducha, que baila y
canta las canciones de sus artistas preferidos, Marc Anthony y JLO mientras
se cambia, que ama la salsa y que juega con su hermanita de 7 años, como si fuera
una niña. Y lo que la hace extraordinaria, es que esta imparable mujer sigue
proyectándose hacia metas más altas; viajar a Paris, y volver a la India.
Por
ahora, se ha establecido en NJ, el estado jardín, donde disfruta de la
imponente vista que esta ciudad tiene de Nueva York, donde está realizando
varios proyectos. Uno que la tiene muy emocionada, posar para la portada de
LATINO SHOW MAGAZINE. Jaslene Gonzalez escribe una columna para el periódico The
Chicago Times, y dona los honorarios que recibe de esto al Programa Alas
(Wings Program), practica yoga y continúa en contacto directo con sus
mejores amigos. Jaslene tiene una postura suave y femenina que la hacen sentir
muy cálida y sensible, nuestra entrevista fue como conversar con una amiga de
aquellas que te comparten su vida sin presumir, solo con el propósito de
compartir sus alegrías y triunfos contigo. Me dio mucho gusto sentir tanta
sensibilidad, entre tanto triunfo. Mi mejor energía para ella, siempre!
Fotografías,
dibujos, pinturas y esculturas de Jerome Valbuena dejan un mensaje que hace eco
en el alma de quien observa. Pues rescatan la cultura, los valores y las raíces
nativas latinoamericanas con imágenes ancestrales, mágicas, místicas y sagradas.
Sus
obras muestran un presente que mezcla la creatividad y la originalidad con lo
urbano, lo contemporáneo, lo cotidiano y lo poético de las calles de grandes
ciudades como Nueva York. El trasfondo: crítico y ecológico. Este singular
artista nos invita a hacer un cambio de pensamiento con sus esculturas Los Kamis; mensajeros del silencio, son árboles
con máscaras de oxigeno hechas de papel reciclado que muestran su dolor y que piden
ser salvados de la muerte en la jungla de cemento.
Conocí
a Jerome en un evento en NY. Personalmente me impactó cuando dijo que en la
época en que estudiaba artes plásticas en la Universidad Nacional de Bogotá, daba clases de arte a los niños de
la calle, quienes eran cuidados por una institución del gobierno. Él diseñó una
técnica para que ellos hicieran objetos de arte que pudieran vender y generar así
ingresos. La experiencia fue excelente, tanto que la implementaron en un barrio
marginal donde dio clases de cerámica a más de 300 niños y a un grupo de
artesanos. Mi admiración por sus obras me llevó a indagar sobre la historia de este
extraordinario hombre, dueño de una gran sensibilidad ante toda manifestación
de vida.
Jerome
heredó el amor por el arte y la docencia de su padre; un profesor que en las
tardes libres pintaba paisajes y que le daba un lienzo y lo motivaba a pintar.
Siempre acompañados de su madre, una mujer llena de amor, dulzura y alegría. De
ellos recibió su aprecio por el arte y
la cultura, bases fuertes que lo han colocado en los niveles más altos como
artista.
Sus
obras se han exhibido en importantes países del mundo, tales como Colombia, Hungría, Grecia, Rumania, Francia, Polonia, y en
las ciudades de Miami y New York, en los Estados Unidos, sumando
a 46 sus exposiciones.
Fue
NY la ciudad en la que vivió por varios años y a la que dedicó su más reciente
obra: Las ciudades invisibles,
tomando como inspiración el arte de las calles, mezclando lo real de lo
cotidiano con su sensibilidad, su forma de ver el mundo, su utopía, su
creatividad y su inspiración.
Este
gran pintor y escultor es un hombre de gran sensibilidad, ha compartido la mesa
con el presidente de Colombia, con multimillonarios y con artistas alrededor
del mundo. Y de igual forma, disfruta el descubrir nuestras raíces cuando
comparte su tiempo con humildes campesinos de lugares apartados de la ciudad.
“El
arte requiere de sensibilidad, creatividad, fuerza y tenacidad. Aunque no te
reconozcan, debes seguir creando. A veces el precio es la soledad; tuve que
dejar a mi familia por mis estudios y trabajos. Es difícil mantener una vida
social cuando se pasan muchas horas y días en un taller. Además, no hay ningún
tipo de apoyo económico para los artistas. Mi meta es vivir del arte y para el
arte” dice Jerome. Su gran lección de vida: Perseverar. No permitirse pensar en
renunciar o vulnerar su voluntad.
En
los EEUU cumplió su sueño: Exponer en Miami y en NY. Y ahora como maestro de
artes, motiva y apoya a sus alumnos. Pues hay familias que desaniman a los
artistas por el temor de que ellos no puedan vivir del arte.
Valbuena
vive actualmente en Bogotá y es maestro de Bellas artes en la Universidad a la
que un día asistió.
Los
diseñadores latinos se han tomado las pasarelas internacionales para exhibir sus
colecciones por los eventos de moda más importantes del mundo. El auge de la
moda latina los tiene en los primeros lugares, distinguiéndolos por sus elegantes
y osadas creaciones, muchas de las cuales se consideran vibrantes, únicas, femeninas
y muy sensuales. Por eso, cada vez son más las celebridades que desean vestir
algún modelito que tenga sabor latinoamericano.
Los
5 diseñadores latinos más destacados del 2012 y quienes siempre han estado presente
en las pasarelas y alfombras rojas más importantes del mundo, son:
CAROLINA HERRERA
Su
nombre es sinónimo de elegancia, lujo y femineidad. Es reconocida por su gran
carácter y disciplina; virtudes que han sido claves para su éxito. María Carolina Josefina Pacanins y Niño,
nació el 8 de enero de 1939 en caracas, Venezuela. A los 13 años de edad, ya mostraba
su gran interés por el mundo de la moda.
Estudió
diseño textil y comenzó a crear ropa que pronto llamó la atención de sus
amistades más cercanas, las cuales con el tiempo, se convirtieron en su clientela
más asidua. Años más tarde, tomó valor para aventurarse a probar suerte en
Nueva york, ciudad a donde se mudó con su esposo y sus cuatro hijos y donde
creó la compañía Carolina Herrera Ltd.,
hoy, convertida en uno de los más importantes imperios de la moda
internacional.
En
1981 lanzó su primera colección. Sus sofisticados diseños se convirtieron en un
éxito inmediato. Durante dos décadas completas, las mujeres más bellas e
influyentes del mundo han lucido sus diseños, entre ellas: Jackie Onassis, Salma Hayek,
Sofía Vergara, Eva Longoria y Shakira.
Actualmente
existen más de diez boutiques Carolina
Herrera New York en todo el mundo. Además, los productos de su marca están
de venta en exclusivas tiendas de Europa, Latinoamérica y Oriente Medio
Carolina
Herrera es considerada una diseñadora de muchas ideas y proyectos. Todos los años
presenta un par de colecciones en Nueva York, al tiempo que más y más mujeres
se vuelven amantes de sus creaciones. Los años seguirán pasando y el sello CH seguirá siendo sinónimo de belleza, lujo,
creatividad y elegancia.
OSCAR DE LA RENTA
Nació
el 22 de julio del año 1932, en Santo Domingo, Republica Dominicana. A la edad
de 18 años, se mudó a Madrid, España, con el fin de estudiar pintura. Gracias a
la amistad que lo unía con el prestigioso diseñador Cristóbal Balenciaga y mientras trabajaba para él, descubrió su
gusto por la moda e inició su carrera en esta industria.
A
principios de los sesenta y enamorado de la alta costura, se traslada a París
para continuar aprendiendo y trazando sus primeros diseños. Años más tarde se establece
en los Estados Unidos. Desde 1973 hasta 1976, se desempeñó como Presidente del Council Of Fashion Designer Of América.
Fue iniciativa suya la creación de los premios CFDA. (Consejo de Diseñadores de Moda en los Estados Unidos, por
sus siglas en Ingles). En 1977 expandió su negocio al crear la fragancia que
lleva su nombre.
Sus
colecciones abarcan bellos vestidos, accesorios, bolsos, cinturones, joyería, zapatos,
una línea para el hogar y vestidos de novia. Las boutiques de Oscar de la Renta se encuentran en las más
prestigiosas ciudades del mundo y se han convertido en las preferidas de
famosas como Eva Méndez y Penélope Cruz, por mencionar solo
algunas.
Sus
diseños son reconocidos por resaltar la silueta femenina, para enaltecer la
belleza y la sensualidad de la mujer. Combinación que le permite asegurar su
puesto como uno de los diseñadores latinos más prestigiosos y exclusivos en la
industria de la moda.
ANGEL SÁNCHEZ
Nació
en caracas, Venezuela. Creció
en el taller de su madre, entre maniquíes, telas y costuras. Una vez que terminó su carrera de arquitectura, se dio cuenta de
que esa no era la profesión que quería desempeñar, así que decidió estudiar
diseño de modas. En 1987 abrió su propia empresa llamada Ángel Sánchez Couture. Rápidamente se
convirtió en el diseñador preferido de las mujeres de alta sociedad, en su país
natal. En 1997 se instala en Nueva York y poco más tarde, abre su propia
boutique, cumpliendo así su sueño de presentar sus colecciones en una de las
ciudades más importantes para la moda.
Sánchez
acertó y pronto se instaló en el gusto del público y de los críticos. En 1999
lanzó su colección de vestidos de novia en la prestigiosa Semana De La Moda en Nueva York, la cual fue un éxito rotundo. Este
gran paso le permitió integrarse a CDFA,
logro que lo llevó a vestir de novia a las reconocidas actrices norteamericanas,
Sandra Bullock y Eva Longoria.
Su
exquisito gusto lo ha convertido en el favorito de celebridades como Salma Hayek, America Ferrera y Thalia y
de varias Misses venezolanas. Durante su trayectoria, ha recibido varios
premios y ha transformado su estilo. Su línea Pret a Porter y sus increíbles diseños, se venden en exclusivas
tiendas de Hong Kong, México, Dubái, Panamá, Inglaterra, Venezuela y en Saks Fifth Avenue o Neiman Marcus, en los Estados Unidos. ESTEBAN CORTÁZAR
En
el año 2002, este colombiano sorprendió al mundo al convertirse en el diseñador
más joven en exhibir su trabajo en la Semana
De La Moda En Nueva York. En
diciembre del 2007, con tan solo 23 años de edad, se desempeñó como director creativo en la gerencia de la
casa de modas del diseñador francés Emanuel Ungaro.Hoy
en día trabaja por su cuenta y famosas como la actriz Eva Longoria y la cantante Beyonce,
lo adoran. Sus diseños aparecieron en la exitosa serie norteamericana Sex And The City.
Esteban
Cortázar nació el 17 de mayo de 1984 en Bogotá, Colombia. A los 10 años se mudó
a Miami, en el estado de la Florida. Desde muy chico practicó su pasión y su
habilidad de asesor de imagen con las amigas de su madre. Hoy en día, ha
vestido a la famosa reina del pop Madonna
y a las súper modelos Naomi Campbell
y Cindy Crawford, las cuales lo
admiran y le tienen mucho aprecio. Cortázar ha dicho que le encanta ver a mujeres
de todas las edades comprando sus diseños y llevando los estilos que él
propone. Enamorado de su país natal y admirador de las mujeres de su tierra,
este joven diseñador ha logrado poner muy en alto el nombre de Colombia,
mostrando en sus diseños la cultura, la belleza y la elegancia que caracterizan
a la mujer colombiana. VICTOR DE SOUZA.
Dese
la última década, este provocador diseñador nacido en Buenos Aires, Argentina
se ha impuesto como uno de los nombres más sobresalientes de la moda
latinoamericana. Iconos de la moda como Jessica
Biel, Sarah Jessica Parker y la súper
controversial cantante, Lady Gaga,
son amantes de sus diseños. Elegancia, piezas de tradición y mucha visión de
vanguardia, caracterizan el estilo propuesto por Víctor de Souza, quien
encabeza su propia firma, desde el año 2002.
Se
podría decir que la carrera del diseñador Víctor de Souza ha sido un éxito sin
escalas. Este chico bonaerense supo encontrar el camino que poco a poco lo
llevó a concretar su sueño: el reconocimiento internacional de sus creaciones.
Víctor es el creador de las estrambóticas vestimentas de Lady Gaga. El experto en “diseños locos” para las estrellas, ha
conseguido que Stefani Joanne Angelina
Germanotta (Lady Gaga), sea algo más que una cantante. Ella tiene una
imagen propia, un estilo reconocible a la legua y eso se debe en parte, a la
versatilidad y creatividad de este diseñador.
De
Souza hace hincapié en la feminidad de sus diseños. “La mujer se había ocultado
durante demasiado tiempo. Eso tenía que cambiar", advierte De Souza, y
añade que “la mujer tiene que ser valiente”. Valentía ha encontrado, y de
sobra, en Lady Gaga. La cantante
utiliza sus creaciones porque ha conseguido proyectar una original imagen y
según reconoce, “adora su ropa”. Víctor presentó una colección en París y ya
desfila en la Semana De La Moda en Nueva
York, ciudad a la que llegó en 1998.
Podemos
decir que los diseñadores latinos han dejado el nombre de Latinoamérica muy en
alto, y que muchos más logros, están por venir. Todo, gracias al esfuerzo, la
dedicación, la pasión, la creatividad y el trabajo que cada uno de ellos
realiza para llevar su talento y su máximo potencial, al próximo nivel! ENCUENTRA EL ARTICULO EN INGLES EN: http://latinoshowmagazine.blogspot.com/2012/10/the-top-5-latin-designers-of-2012.html
El
emblemático sonido del mariachi es probablemente el más reconocido del folclor
mexicano. Sin embargo, entre corridos, rancheras y norteña, la música de Joan
Sebastian y de Pepe Aguilar, sobresale por la calidad de sus producciones y
composiciones y además, porque este año sus álbumes abarcan un sonido más
tradicional que recupera las raíces de la música mexicana. Es así como durante
su gira de 16 fechas por los Estados Unidos, titulada “Dejando Huella...Una
Historia Musical”, estos dos cantantes honran el nombre del tour.
