sábado, 18 de febrero de 2012

RAUL PEÑARANDA

ELEGANCIA Y DISTINCIÓN CON 
SELLO LATINO

Oscar de la Renta, Donna Karan, Liz Claiborne y Tommy Hilfiger son solo algunos de los nombres que se relacionan directamente al éxito de este maravilloso diseñador Colombo-Venezolano. Un orgullo latino.

Las pasarelas de Nueva York se han galardonado con la elegancia de sus diseños y con la finura y exclusividad de sus telas. Cada vestido, cada detalle y cada colección minuciosamente inspeccionadas por este hombre de humilde raíces y sofisticado estilo, lo han puesto en la cúspide del gusto refinado de europeos, norte americanos y latinos en general.

Estar a este nivel además de una gran pasión, ha sido un fuerte reto en la vida de Peñaranda, ya que en el mercado de la alta costura, se tiende a malinterpretar el estilo jocoso y colorido del diario vivir de la mayoría de los latinos, lo cual ha creado el estereotipo de que a las más elegantes pasarelas no llegan los hispanoparlantes. “Mucha gente piensa que no podemos hacer cosas grandes, que somos solo cha cha cha”, dice este distinguido diseñador.

Su misión es llevar el nombre latino a las más sofisticadas boutiques, pasarelas y exposiciones del mundo del diseño femenino y crear una casa de modas que identifique su nombre para la nueva generación. Todo esto, sin perder el orgullo que siente por sus raíces.

Todo comienza con el grado de conectividad de las personas. Ser tal y como eres en tu interior. Soy muy perceptivo con la energía de las personas que me rodean. La autenticidad es parte primordial de mi diario vivir, más creo en la selectividad para elegir escenarios y a la gente con la que trabajo. Somos iguales como seres humanos, mas no todos tenemos los mismos ideales y metas. La vida se trata de elecciones, y yo elijo vivir en excelencia. Me gusta la exclusividad y rodearme de personas que estén en sintonía con mis ideales. Por eso, mis amigos son mis amigos y eso no cambiará jamás, pero la gente con la que trabajo debe tener altos estándares en sus aspiraciones de lo que quieren lograr en sus vidas, ya que mis pautas de trabajo, solo aceptan lo mejor. Necesito un equipo que crea en mi visión como diseñador, y lo tengo.

Las telas de sus prendas vienen desde Francia, Londres, Italia, Japón, India e Italia, solo para viajar hasta Valencia en Venezuela, donde tiene su taller de diseños exclusivos y que son minuciosamente elaborados a mano; manos amigas, las manos de su familia, ya que en su país, la costura es un negocio familiar. Después vuelven a Nueva York convertidos ya en aquellos trajes únicos que se ven en los shows del New York Fashion Week. Tras esta exposición, hacen lo que se llama el fit model, en donde desfilan modelos más voluminosas, allí se hacen las diferentes tallas y ya en Nueva York, en el mismo lugar donde Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Dior and Marc Jacobs hacen sus confecciones, se hace la producción de la colección que se esté presentando en el momento, la cual se vende en exclusivas boutiques en Los Ángeles, Chicago, West Palm beach, New Jersey, New York, Londres y Milán. También se pueden ordenar en su página web raulpenaranda.com

Y cuando se habla de negocio familiar, salen a relucir los comienzos humildes de Raúl, quien nació en Cali, Colombia y creció en el modesto barrio de AltaVista Catia en Venezuela, donde su familia emigró en busca de mejores oportunidades de vida. Su madre siempre fue costurera. Desde muy pequeño se acostumbró a vestir la ropa hecha en casa. Mi madre utilizaba toda tela que veía para hacernos la ropa a mí y a mis hermanos, como yo era el cuarto de los 6, me tocaban los inventos que mi mamá hacia con la ropa que iban dejando los mayores, y yo me decía; no puede ser! Tal vez ahí nació inconscientemente mi deseo de diseñar lo que a mí me gustaba vestir, recuerda entre risas.

Mi padre fue mensajero, también limpiaba oficinas. Solíamos ayudarlo en la limpieza después de la escuela. Pasamos momentos muy difíciles. Sin embargo, mi madre fue siempre muy fuerte y amorosa, sus convicciones eran firmes y se encargó de que las nuestras también lo fueran. Crece hijo, pero mantén 10% de la personalidad de un niño que no tiene miedo de ser lo que quiere ser. Nunca dejes de soñar, tras tus sueños crearás una visión y cuando des los pasos suficientes para alcanzar ese sueño, inevitablemente los harás realidad. Y tras el golpe de estado en su país de crianza, la familia Peñaranda logró llegar a los Estados Unidos en donde casi que accidentalmente y sin experiencia alguna, se le dio la oportunidad de trabajar con DKNY como asistente de diseño, luego, otras casas de moda importantísimas le abrieron las puertas por los siguientes 11 años. Y hoy, con tan solo 14 meses de lanzarse al mercado, ha presentado cuatro colecciones en Nueva York y ha sido elegido para presentar su próxima colección en el New York Fashion week junto a los grandes exponentes de la moda; Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Ralph Lauren, Michael Kors, y Donna Karan, entre otros.

Sueño, visión y realidad son las letras que se tatuó en el brazo cuando vio que las sabias y proféticas palabras de su madre, tuvieron todo el sentido del mundo.

Una conexión fabulosa con los animales, vida de pareja estable por más de 14 años, una condición atlética que le ha permitido participar en eventos deportivos tan importantes como la maratón de Nueva York, en donde corrió a favor de la fundación Team for kids, reconocimientos, y su nombre postulándose en la cúspide de las capitales de la moda en el mundo, son los resultados que este hombre ha logrado gracias a que sus altos estándares de vida han estado muy bien combinados con su perseverancia y su gran corazón. Creo en compartir y ayudar a quienes realmente lo necesitan, conozco personalmente a muchas personas con necesidades y son a ellos a quienes quiero ayudar. He apoyado colegios de bajos recursos ayudando en la educación del buen comer para niños obesos.

Disfruto lo que hago, lo amo con gran pasión. Estoy en el proceso de cumplir con ciertos parámetros que la industria exige, porque tienes que tener un estilo definido antes de llegar a la cima, entonces, todas las puertas se abren. Una de mis metas es cambiar el estereotipo de que solo la mujer muy delgada es la mejor modelo. 2% de la población femenina tienen el cuerpo que se exige hoy en pasarela. Quiero resaltar las curvas del cuerpo de la mujer latina que es más voluminoso, con curvas más profundas y llamativas. Un criterio más realista sobre la mujer.

La moda se marca con base en un concepto y Raúl crea de acuerdo con lo que sucede en su vida personal. Sus tendencias son inspiradas en sentimientos, en el sentido que él le da a la vida. Su colección HOPE por ejemplo, está basada en los tonos pasteles y fue inspirada en la celebración del trayecto que las personas recorren en este mundo, en su propio paso por la vida; de dónde viene y hacia dónde va.

Su próxima colección de otoño/invierno de febrero 2012 Mindnigh Opulance (Opulencia nocturna) fue inspirada una noche en que este implacable soñador se quedó mirando fijamente al cielo, cuando de pronto, la obscuridad se abrió para dar paso a un mar de estrellas que con su exuberante brillo se apoderaron del inmenso firmamento. Fue un momento mágico que con dibujos plasmó en su muro y que luego, transformó para esta colección.


Vienen importantes oportunidades para Peñaranda, mas tendremos que estar pendientes para conocerlas, ya que todavía no habla de ellas, pues continúa atendiendo al llamado de su sabia madre que dice: “Nunca comentes lo que vas a hacer, hasta que ya lo hayas hecho”

La buena noticia para quienes viven en la gran manzana, es que Raúl Peñaranda ama esta ciudad y no piensa irse de ella. Amo a Nueva York, su energía, la coexistencia de razas y posiciones económicas. Aquí se puede ser lo que se quiere ser sin temor al qué dirán, y hay algo que si tengo muy claro: “No sé exactamente cuál es la fórmula del triunfo, pero tengo muy claro que la fórmula del fracaso, es tratar de complacer a todo el mundo”

POR MIREYA POSADA

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COLECCIÓN DE OTOÑO 2012

LATINO SHOW MAGAZINE

jueves, 16 de febrero de 2012

MADISON SQUARE GARDEN

THE WORLD'S MOST FAMOUS ARENA

Presentarse en la arena más famosa del mundo, el Madison Square Garden en la ciudad de nueva York, ha sido, es y seguirá siendo el sueño dorado de cantantes, deportistas, acróbatas, presentadores, bailarines, conferencistas y artistas que anhelan consagrarse en la historia del mundo. Ya que la magia y el reconocimiento internacional de esta cuna de espectáculos, está consagrada sólo para los mejores.

La historia de más de 142 años de esta casa de grandes, se remonta a 1869, cuando en la calle 26 y la avenida Madison se retomó una vieja estación de ferrocarril y se adaptó con el fin de presentar diversos espectáculos y eventos deportivos. En ese entonces, se le llamó Barnus Monster Classical and Geological Hippodrome. Tras el cambio de dueños se renombró Gilmores Garden y por último, ya en 1879, se le bautizó con su actual nombre, MADISON SQUARE GARDEN. Además de su nombre, se le cambió tres veces de sede, hasta que en 1968 se construyó la actual locación, la cual retoma tres bloques entre la 31 y 33 avenida, dándole frente y vida a la avenida séptima en Manhattan. Su imponencia se destaca en el mapa Neoyorkino gracias a su forma cilíndrica.

Sede del equipo de baloncesto New York Knicks, del equipo de hockey sobre hielo New York Rangers, y del baloncesto femenino Liberty, este centro de espectáculos presenta más de 600 eventos al año, donde los artistas más prestigiosos del mundo marcan su historia. Ha sido sede de los premios Grammy, los All-Star de la NHL y de la NBA, la visita del Papa Juan Pablo II a Nueva York y de la convención Republicana en 2004.

Pero además de Elvis Presley, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Placido Domingo, Led Zeppelin, U2, Madonna, Los Beatles, Michael Jackson, Elton John, Billy Joel, Jay Z, Beyonce, Pavarotti, Celine Dion, Liza Minnelli y Lady Gaga entre otros famosos, El Garden, como cariñosamente se le llama, ha sido protagonista del éxito sin igual de nuestros artistas latinos, quienes también han logrado llenar este escenario hasta abarrotar sus más de 22.000 asientos de capacidad. Demostrando así, que el talento latino está a la altura de los mejores.

Fue Sandro quien se llevó el titulo que marcó esta historia, al recordársele como el primer latino que cantó en el MSG, luego le siguieron las estrellas que en su tiempo fueron las agrupaciones más grandes del mundo hispano en la época de los años 60s, 70s y 80s; la Fania All Stars, Richie Ray & Bobby Cruz, el maestro de la salsa Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Oscar de León, Tito Puentes, el gran combo de Puerto Rico y nuestra inolvidable guarachera de Cuba, Celia Cruz.

De allí en adelante, los shows de nuestros famosos latinos electrizan al Madison Square Garden haciendo vibrar paredes y ventanas con su música y con el canto apasionado de sus fans. Julio Iglesias en 1976, Ricky Martin premiado con el Grammy Latino en el 2006, el reencuentro del Grupo Menudo en el 2008, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuel en el 2009, El Grupo Aventura quien llenó la casa durante tres noches en el 2010, Shakira en el 2010, Juanes en el 2011, Vicente y Alejandro Fernández, en varias presentaciones, Marco Antonio Solís, el Buki, Juan Gabriel, Ricardo Arjona, Enrique Iglesias y muchos otros artistas que se han consagrado en la serie de conciertos de la 93.1 amor, los festivales de la salsa y la celebración de la independencia colombiana.

Deportistas como Oscar de la Hoya también han saboreado el triunfo del ring en el Garden.

El Madison sigue siendo uno de los recintos más importantes de espectáculos en vivo hoy en día y es uno de los espacios más visitados en Nueva York, la ciudad más grande e influyente de Norte América, en donde viven alrededor de 6 millones de personas y la visitan un aproximado de 15 millones de turistas de todas partes del mundo, por temporada. El Madison por lo tanto, se convierte en una de las atracciones culturales de mayor impacto mundial, que genera millones de dólares a la ciudad, ya que su éxito y continuo movimiento promueve la economía de importantes tiendas, restaurantes, hoteles y taxis de la ciudad, sin contar con el uso masivo que los espectadores hacen de la New Jersey Transit. Además,  es fuente de trabajo para miles de personas, que en gran número, son latinos.

Pero mas que entretenimiento y trabajo, el MSG se ha dado a la tarea de "Hacer sueños realidad" uniéndose a la fundación Garden of Dreams, organización que tiene como misión el crear eventos y actividades en donde niños con necesidades especiales, ya sean físicas o económicas pueden cumplir su sueño de compartir un momento histórico con los jugadores o celebridades, y de esta forma heroica inspirar la vida de un niño que este enfrentando dificultades.   

Este edificio está compuesto de cinco niveles, los cuales albergan un campo de deportes, el teatro WaMu, escenario de maravillosas obras y espectáculos televisivos, y casa del circo Soule en NY City, centros de convenciones y restaurantes. Aunque la seguridad es fuerte, el Madison les permite a los visitantes disfrutar de un Tour guiado que les da acceso a camerinos e instalaciones internas, y ser parte de la historia, ya que “Para estar más cerca, tendrías que ser una estrella”

Pero quizás lo más sorprendente del Garden, sean las transformaciones de las pistas de juego en la arena. Cada cuatro veces al año se repite el proceso de fabricación del hielo, pista de los partidos de hockey donde se colocan tablas de aislamiento, las cuales sostienen pistas de básquetbol o campos abiertos en donde se realizan tarimas para los conciertos. Es en este mismo piso en donde se han realizado partidos de tenis, el famoso dog show, rodeo y hasta el reconocido circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey

Hasta hace muy poco la arena más famosa del mundo, pertenecía a la cadena televisiva cablevisión, la cual grababa la mayoría de sus programaciones deportivas y conciertos en vivo, para pasarlas en Pay Per View.

Actualmente, el Madison Square Garden se encuentra en renovación para ofrecer instalaciones más frescas y modernas que logren competir con los estadios del área tri-estatal que han sido construidos recientemente.

Si vives o visitas nueva York, no te puedes ir sin dejar un resonante Bravoooo! en las instalaciones de este histórico lugar.

Mireya Posada
LATINO SHOW MAGAZINE
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FERNANDA SAMAIA

MISS BRASIL 2011

Mas que belleza, este concurso requiere de la inteligencia y el compromiso de cada candidata, tres cualidades que a Fernanda Samaia le sobran. Gracias a ello, se le otorgó el título de Miss Brasil USA 2011.

Miss Brasil USA, sigue siendo el único evento brasileño a nivel nacional en los Estados Unidos. Este evento sigue revelando modelos y talentos musicales y periodísticos del país suramericano, rey de la samba.

Las estadísticas indican que el éxito de 16 años de logros en este concurso de belleza ha sido trasmitido por las cadenas más importantes de la televisión en Brasil. Ciudades estadunidenses como Florida, Nueva Jersey, Massachusetts, Nueva York y California le dan la bienvenida a un gran número de jóvenes que sueñan con el título de Miss Brasil, USA.

Fernanda nació el 04 de Junio de 1992 en Sao Paulo, Brasil, desde donde llegó hace tres años a los Estados Unidos para estudiar psicología. Sus estudios son una prioridad en su vida, ya que siendo hija y nieta de médicos, la educación seglar le fue inculcada desde muy pequeña. Sin embargo, su deseo de ser reina y modelo siempre estuvo presente en su vida.

Mientras vivió en Brasil, ese sueño se quedó en espera, tiempo que la señorita Samaia aprovechó para continuar con su educación, para madurar, para adquirir conocimientos y para crecer como persona, sin imaginar en aquel entonces, que el titulo que le esperaba en América del Norte, seria más de lo que ella misma esperaba.

La ciudad de los Ángeles se preparaba para el concurso regional de Miss Brasil USA California. Para participar de este certamen, las aspirantes debían llenar una solicitud. Pero la belleza y el carisma de Fernanda le ahorraron ese proceso, ya que al llegar a una fiesta se conoció con el anfitrión regional de este concurso y él, sin pensarlo dos veces, la invitó a participar.

Como parte de la premiación de este certamen, Fernanda Samaia viajó a la gran manzana a competir en el concurso nacional. Fue así como en Nueva York, entre 50 hermosas brasileras, esta despampanante jovencita se postuló como la nueva Miss Brasil USA 2011.

Toda la experiencia ha sido maravillosa. He aprendido a socializar con muchas personas. Mi título llegó con premios extraordinarios, pero sobre todo, con nuevas oportunidades de hacer cosas importantes. Estar en la portada de la revista THE LATINO SHOW MAGAZINE y compartir con el extraordinario equipo de trabajo de la misma, ha sido una de ellas.
Representar la belleza brasileña en tierras Norte Americanas es un tributo real que le hago a mis compatriotas dentro de mi país de origen y a todos los inmigrantes brasileños de este país. Es por eso que fuera de disfrutar de noches de gala y desfiles, me comprometo con alegría a cumplir con las responsabilidades que el representar a Brasil, trae consigo; horarios, ensayos, interacción con el público, secciones de fotos, peinados y maquillaje, coreografías y mi participación en otros concursos, es parte de mi tributo para ellos.
Y hoy, doy gracias a Dios porque estoy exactamente donde siempre he querido estar. Quiero asegurarme de ser el mejor ejemplo para las jóvenes que sueñan con ser reinas de belleza. Siempre les digo que lo más importante es creer en uno mismo, no importa lo que digan de ti.

La confianza es sin duda alguna, una de las características más importantes de una persona. Continúa percibiendo tus sueños, porque antes de lograr algo, tienes que soñar con ello y después, trabajar para conseguirlo. Tengo que admitir que sin el apoyo de mi familia, nada de lo que ha pasado en mi vida seria realidad.

Cuando le pregunté cómo lograba mantenerse en forma, me dijo que va al gimnasio y que tanto como le sea posible, como muy sano, pero que si hay algo a lo que no puede renunciar, es a los chocolates. Y con una inevitable emoción, me respondió; es que los amooooooo!!
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LATINO SHOW MAGAZINE
SECOND EDITION / BEHIND SCENES

Por Mireya Posada 
LATINO SHOW MAGAZINE
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miércoles, 15 de febrero de 2012

ANGELIQUE VELEZ

LATINA FOREVER
Sensual, divertida, soñadora, romántica, emprendedora, apasionada por la vida y por su carrera; una latina forever. Ella es Angelique Vélez.

Con tan solo 22 años de edad, Angelique ha logrado ganarse un importante puesto en la industria de la actuación y el modelaje, gracias a su determinación de lograr sus metas, pero sobre todo, por su decisión de tener oídos sordos para los comentarios que no la ayuden a crecer.

Muchas personas me dijeron que no lo lograría, que mi cuerpo no era el estereotipo de las modelos más cotizadas, ya que no era muy delgada. Además, mi estatura es 5’7. Sin embargo, mi enfoque y mi confianza en mí misma me permitieron seguir adelante persuadiendo mis sueños y haciendo caso omiso a lo que me decían. Me demostré a mi misma que era capaz de lograrlo todo, y gracias a Dios, he tenido la bendición de ser premiada por mi perseverancia.



Cuando veo chicas mayores que yo, que han recorrido largos caminos para llegar a donde he llegado, me doy cuenta que soy muy afortunada. Me siento bendecida con cada oportunidad que llega a mi vida. Es por eso que disfruto y me lleno de emoción cada que veo mis fotos en las revistas, o cuando veo un video en el que he participado. Me gusta ver que lo que hago es de calidad, que vale la pena, pero luego de esa satisfacción, vuelvo a la normalidad y me preparo para el siguiente paso. Siempre estoy en acción.

Muchas personas pensarán que Angelique se dedicó a buscar la carrera de ser modelo recorriendo agencias u oportunidades, mas no fue así. Parece ser que el modelaje estaba trazado para ella.

Me encontraba trabajando en Virginia, allí viví un tiempo con mi padre y hermanos más pequeños con quienes tengo una muy buena relación, aunque ahora no los vea tanto como quisiera. Me dedicaba a contratar modelos en una agencia. Un día cualquiera, una de las modelos tuvo un percance y no pudo llegar a la sección de fotos, fue cuando el fotógrafo se fijó en mí y me pidió que la reemplazara. Me dispuse para lo que pensé sería tan solo una divertida sección de fotografía, pero solo al estar tras las cámaras, pude darme cuenta que había encontrado mi pasión. Esto era lo que quería hacer para siempre. Fue cuando volví a casa, a New York City, a persuadir mi sueño.

Ese sueño que había estado oculto por muchos años, ya que desde muy niña soñaba con ser modelo, más no se lo había contado a nadie; era mi secreto.

Gracias al apoyo de mis padres muy pronto empecé a verme tras el lente más seguido de lo que había imaginado hasta entonces, y con esta hermosa experiencia, llegaron valiosísimas enseñanzas. Aprendí que los pensamientos forman tu realidad. Que todo, absolutamente todo lo que piensas se realiza siempre y cuando lo sueñes por la razón correcta, y mientras tus intenciones sean buenas.


También aprendí que quienes entran en esta carrera por el dinero o la fama, no logran sus ideales como aquel que se mantiene gracias a la pasión por lo que hace. Debes amar tu carrera y además, divertirte con ella. El trabajo en grupo es muy importante. Hacer amigos, ser creativa y prestarte para que las secciones de fotografía o grabación sean fáciles para el equipo, es clave. Soy muy amigable y accesible, ésta ha sido una de las razones por las que me he mantenido en contacto con estilistas, maquilladores y personalidades del medio. Cada persona que se desarrolle en tu campo es una pieza importante para mantenerte activo dentro de la industria, ya que las más grandes oportunidades llegan cuando alguien que te conoce y conoce lo que haces, te recomienda.

Las personas que me conocen, dicen que soy fácil para trabajar. Creo en mi talento y creo que merezco las oportunidades que llegan a mí. Es por eso que solo me rodeo de personas positivas que tengan cosas valiosas para aportarme. Soy determinante a la hora de tomar decisiones y de seguir mis sueños. Creo que todo es posible, no importa la edad o la experiencia que tengas o de la que carezcas. Mientras estés dispuesta a aprender, y a hacer lo que amas, el éxito es irremediablemente un resultado.

Cuando le pregunté a esta joven y exitosa modelo cómo se sentía en un día normal, sin maquillaje, me dijo que le encantaba mantener su rostro limpio y permitirle respirar. Mi piel es muy sensitiva, es por eso que inmediatamente que termina una sección de fotos me lavo la cara. Tampoco sé arreglarme el cabello, siempre lo mantengo suelto, sin forma alguna. Por esta razón, disfruto tanto que me maquillen y me peinen, me encantaría poder hacerme todos los estilos que luzco yo misma, pero no soy tan buena para eso. Sin embargo, me siento muy cómoda tal y como soy.

En varias de las fotografías profesionales de esta chica nacida en el Bronx, NY, hija de padres Puertorriqueños, se puede apreciar cierto parecido con la también hija de puertorriqueños, oriunda del Bronx, Jennifer López, conocida en el “Barrio” como JLO.

¿Alguna vez te han dicho que te pareces a JLO. Te inspira ella? "Ambas somos hijas de Puertorriqueños, tenemos las facciones de la típica latina. Creo que hay un parecido en nuestra sonrisa, me lo han dicho varias veces, y por supuesto que me halaga la comparación. Jennifer es una mujer muy exitosa, me inspiran sus logros. Me gustaría llegar tan lejos como ella cuando tenga su edad."

Al parecer, esa meta está muy al alcance de esta actriz y modelo, ya que a pesar de su corta carrera ya ha sido parte de producciones tan importantes como: “Loving you no more" con Dirty Money & Drake junto al famosísimo P. Diddy, y “I don’t deserve you” con Lloyd Banks and Jeramih. También es la modelo principal del video “Te amaré” de Huey Dunbar, además de las varias campañas de maquillaje y el sinnúmero de fotografías que desfilan con su imagen en importantes y diversas revistas del mundo.

En cinco años me veo más establecida en la industria. Ser la cara de Covergirl es un sueño preciado. Dirigir y escribir mis propios shows de modelaje también está en mis planes. De pequeña vi muy poca televisión, estuve más conectada con la escritura y aun traigo esto conmigo. Por eso, cuando salgo de viaje escribo bastante. El escribir me conecta conmigo misma, y es esta práctica la que me ha ayudado a no sentirme sola cuando estoy lejos de casa, a observarme y por ende, a amarme más. Ya no tengo la urgencia de estar con otras personas como solía suceder cuando estaba más chica, creo que nunca había estado tan feliz con mi propia compañía como ahora. Y más vale sentir esta paz porque no pienso casarme, ni tener familia hasta que haya logrado muchas otras cosas. Creo que tal vez pensaré en esto cuando esté en mis treintas.

Cuando toqué con Angelique el tema de las jovencitas que entran en la bulimia en su intento desesperado por tener el cuerpo delgado que la mayoría de modelos tienen, me honró con un acertado consejo para ellas. Las chicas tienen que amarse tal y como son; como fueron creadas. No estás supuesta a ser, ni hacer nada que no seas verdaderamente. Basta con que seas tal y como eres, y todo tendrá su lugar, tal y como debe ser.

Es importante estar determinada y segura de lo que quieres y además, prepararte para ser la mejor en lo que quiera que realices; clases, entrenamientos, lectura, información. Prepararse es la clave. El tiempo no espera por nadie. Además, es crucial que jamás le creas a alguien que te diga que no eres buena en lo que haces. Debes tener una actitud humilde pero firme, confidente y muy positiva. El apoyo incondicional de alguien que esté cerca de ti, también es muy importante. Mi madre ha sido mi gran soporte, he podido prepararme en mi carrera gracias a su ayuda.

El mundo del modelaje es divertido pero debes tomártelo en serio. Actuar es más complejo que modelar. Debes adueñarte de expresiones y posturas. Yo por ejemplo, personifico el papel que necesito desempeñar según el evento que se esté produciendo. Cuando se hace una sección de fotos o un video, te dan un personaje y antes de actuar, debes sentirte protagonista. Cada sección es diferente y amo hacerlo.

Y este amor al arte quedó plasmado en la sección de fotos que realizó para LATINO SHOW MAGAZINE. Fue muy divertido compartir con un grupo de profesionales tan maravilloso y creativo. La sección se dio en un ambiente muy cómodo, el maquillaje y los peinados fueron sensacionales. Estaba feliz y orgullosa de ser parte de un trabajo tan importante como este magazine, en donde los latinos del mundo tenemos la oportunidad de poner nuestros nombres en un enfoque muy alto y positivo para la gente. Me sentí en casa, en familia. Compartiendo con un grupo de latinos que hablan New York, el lugar que extraño cuando estoy de viaje y a donde quiero ir cuando me hace falta mí casa, mi gente, mi comida.

¿Qué significa para ti ser Latina?, le pregunté y con todo el encanto de las jovencitas que han nacido en tierras americanas, de padres latinos, me dijo en su Spanglish: me siento latina porque mis padres hablan español. Amo ambas culturas. Las navidades en casa con mi madre y mi hermanita más pequeña, rodeada de familiares que se mueven al ritmo de la salsa, la comida y la alegría que identifica a la gente hispana, me llenan de orgullo. Soy Latina Forever, no podría haberlo elegido de ninguna otra forma!

Por Mireya Posada
LATINO SHOW MAGAZINE
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ANA VERÓNICA MUÑOZ

MIENTRAS HAYA HUMANIDAD
EXISTIRÁ EL TEATRO

“El teatro es y seguirá vigente. Nunca se volverá obsoleto. Se reinventa y se renueva con cada generación que pasa por el mundo, que busca su voz propia y la manera de expresarla, con su necesidad de expresión vital del cambio a través de la historia. El teatro es la voz presente e imprescindible en el tiempo de cada época que ha pasado, está pasando, y pasará. Porque es accesible, directo e inmediato; ya que es posible  hacer  teatro en las calles, en los hospitales, en las tablas.”

El mundo del cine y la televisión llama la atención de grandes y chicos con imágenes creadas y sonidos compuestos. Reality shows, noticias amarillistas y efectos especiales acaparan la atención de las masas, mientras el teatro es más aislado, mas personal. Es por eso que a una bailarina de ballet y actriz de teatro profesional como Ana Verónica Muñoz, se le reconoce con aplausos de un público, en vivo y en directo.

Ana casi que nació sobre un escenario, ya que sus padres, ambos, eran bailarines profesionales; dueños de su propia compañía de ballet. En uno de sus viajes de trabajo, la pareja salió de Chile y en su paso por Venezuela, el nacimiento de su hija les impidió avanzar su travesía, pero no su amor por los escenarios. En el país que acogió a su primogénita abrieron la escuela de ballet en donde esta talentosa actriz inició su carrera tan pronto tuvo uso de razón, siguiendo así con el legado familiar de artistas. Allí permanecieron por años, hasta que un día, la familia emigró a los EEUU.

El amor por este arte exigía más de esta consagrada bailarina; ella quería estudiar la actuación formalmente, así se enrola en la Universidad de Point Park, en Pittsburgh Pensilvania en donde su hermano trabajaba como profesor y maestro de ballet. En 1990 su exitosa carrera se inicia en la ciudad de Nueva York. Su primera de innumerables obras se realizó con la organización LATEA y su papel principal “Yerma”, una obra maestra de Federico García Lorca, lo estelarizó en el hermoso teatro hispano GALAS; centro nacional para las artes escénicas latinas en el corazón de Washington, DC., postulándose como el papel preferido de esta estrella de las tablas. También ha actuado en teatros latinos tan reconocidos como Repertorio Español Teatro Intar, y teatro LATEA.

Ana Verónica Muñoz, ha sido nominada por los premios ACES (Asociacion de Cronistas del Espectáculo) como mejor actriz en una gran producción: "Cayendo por Victoriano". Obra que cuenta con 5 nominaciones a lo mejor del teatro y mejor producción en español del 2011. Con estas nominaciones, esta obra se proyecta como una de las mejores "Producciones Off Broadway" realizadas en 2011 en la Gran Manzana.

Por Mireya Posada
LATINO SHOW MAGAZINE



ISA ZAPATA

Una niña consentida en un cuerpo de mujer

Dulzura, diversidad de formas y vivos colores, simplicidad, originalidad. Un arte que seduce al despertar del niño interior que todos llevamos dentro. Paz, amor y corazones; signos de alegría y conexión que le permiten a esta extraordinaria diseñadora Colombiana vivir entre muñequitos y sueños infantiles.

Danny el cangrejo, Howard el sapo, lía la mariquita y Laura la libélula; cuatro personajes que marcan la historia de una exclusiva colección.

Podría sonar a un cuento infantil, pero detrás de todo este ensueño de infancia hay una empresaria seria, comprometida y perseverante. El éxito no es un juego de niños. Isa Zapata lo sabe muy bien.

A pesar de provenir de una familia muy artística; su madre artesana, y de haber estudiado pintura desde muy temprana edad, Isa Zapata tuvo que encontrar por sí misma el camino que la llevaría a decorar las habitaciones de los hijos de personajes tan prestigiosos como Kike Santander y Juanes, entre otros famosos, además de haber decorado con sus propias manos las paredes del Museo de los niños en la ciudad de Miami, en donde reside por los últimos 10 años.

Su colección no se limita, ya que su firma cubre pinturas en canvas, telas, murales, muebles, cojines y hasta juegos de cama. Todos y cada uno de ellos pintados con sus propias manos.

Aunque Isa no tiene hijos aun, su conexión con los niños es indiscutible: “Soy dura para llorar, pero los niños tocan mi corazón, es por eso que sus sonrisas son el objetivo principal de mis diseños. Pinto para los niños porque la variedad y la brillantez de los colores que a ellos les gusta, me dan vida y emoción”

En mis primeros años de carrera, cuando aun mis obras no salían a la luz pública, me inspiraba en paisajes muy europeos; ventanas cerradas y paisajes opacos, colores pálidos y tierras. Narices perfectas en rostros ya plasmados en fotografía. Llegué a Miami, la ciudad del sol, ejercí la carrera de modelaje y por 5 años, dejé de pintar. Pero después de un crecimiento espiritual muy profundo, me di cuenta que debía hacer lo que amaba y las cosas por las que sentía pasión. Entonces me compré unas acuarelas con colores nuevos y radiantes, y sin pensar en el que dirán, pinté lo que mi corazón dictaba y me sentí libre de salirme de la pintura tradicional. Caras sin nariz, personajes con nombres propios, con propósito de vida. Así nación Howard, un sapito con personalidad definida que ha logrado atrapar el corazón de grandes y chicos.

Una fan de este simpático personaje, me pidió que lo pintara en una camiseta y así entró mi arte al mundo del diseño; “Arte para vestir”, desde entonces, empecé a vestir mis propias pinturas y a venderlas.

En medio de esta etapa de mi vida, se me dio la oportunidad de trabajar en los Ángeles junto a Andy García. Estar como directora del departamento de presupuestos y guiones cinematográficos me permitió expandir mi visión sobre Howard, fue entonces cuando escribí un guión para este personaje. Aun estoy trabajando en esta visión que fue inspirada gracias a mi película favorita de todos los tiempos; Shrek

Fue fascinante hablar con Isa. Su ternura es contagiosa y muy natural. Me di cuenta que el arte de una estrella como ella, tiene un sentido superior que solo las personas en gran conexión con su ser interior pueden describir. Nada tiene lógica, pero si mucho sentido, su inspiración tiene nombre y sus dibujos, una historia. Los animalitos que ha pintado pertenecen al “fan de vegetarianos” como ella les llama. No sé de donde salió esto, pero me parce súper lindo, me dijo con una sonrisa inocentona que describe a un ser humano excepcional.
Mi colección de diosas (Goddesses), la pinté después del Tsunami del Japón. Miraba la tragedia, cuando presentaron a un hombre eufórico, feliz y agradecido de estar vivo, aun después de haber perdido todas sus pertenencias materiales. Entonces, reflexioné sobre el sentido de la vida y sentí la necesidad de expresar los sentimientos que todo esto me produjo. Pinté 12 caritas, cada una con personalidad y nombre propio, con una parte de quien soy y de lo que quería exteriorizar. Goddesse Banoa fue la que más se identificó con mi sentir en esos momentos, ya que ella expresa la fortaleza que debemos tener ante lo inevitable. Aunque suene loco, tengo mi comunicación con cada uno de mis personajes, cada uno tiene su propia energía.

La colección de Isa no tiene igual, su originalidad es algo más que arte. Isa lo sabe, por eso, ha seguido su llamado al donar su más reciente obra; “Dani la hadita”, con el fin de ayudar a Daniela, una niña Mexicana de 6 años con el síndrome de Pfeiffer. También, creó una subasta que aspira recoger 60,000 dólares y que ha sido apoyada por artistas de la talla de William Levy, Eugenio Derbez, Ricardo Arjona, Maná, Ricky Martín y Luis Fonsi entre otros, y para quien Isa pide un apoyo al publico en general. Donación que puede darse a través de la pagina web http://apoyemosadani.com/?lang=en


El arte nace del corazón, y aunque en algún lugar del camino se pierda la conexión, cuando logras despertar algún tipo de sentimiento en las personas, hay arte. Es algo mas grande que todos nosotros. Por eso, me conecto con mi mejor energía cuando voy a pintar. Le pido a Dios que haga feliz a la persona que reciba mis pinturas, porque entiendo que soy un canal y me hago obediente ante el mensaje que transmito a cada ser humano.


Isa Zapata se ha destacado en The Miami Herald, El Nuevo Herald, Al rojo vivo, Key Biscayne Magazine, la revista District, Miami NBC, periodistas Comcast y Cada Dia:NBC/ Telemundo, entre otros. Sus obras han sido vistas por millones, ya que han aparecido en telenovelas latinas tales como: "Perro Amor". "El Rostro de Analia" y "Mi Corazón Insiste en Lola Volcán".


Puedes conseguir sus obras en http://isazapata.com/


Por Mireya Posada

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